Art baroque vs Renaissance
L'art est l'un des sujets les plus intéressants à aborder lors des cours d'histoire. En plus de mettre en valeur le talent et la créativité artistiques, il donne également aux étudiants et aux passionnés l'occasion de se faire une idée de la façon dont de grands artistes du passé ont réussi à créer des chefs-d'œuvre qui n'ont pas encore été remis en cause..
Deux périodes distinctes de l’histoire se détachent lorsque l’on parle d’art et de grands maîtres: le baroque et la Renaissance. Les œuvres créées à cette époque étaient très semblables les unes aux autres mais avec des différences nettes; les débats sur la période qui a produit le meilleur de l’art continuent encore aujourd’hui avec les supporters des deux camps présentant des arguments convaincants. La meilleure façon de traiter cette question est peut-être d’énumérer les différences entre les deux.
La période de la Renaissance pour l'art a commencé dans les années 1400 en Italie, qui est aujourd'hui considérée comme la capitale mondiale de l'art, avec Paris. Cette période a été considérée comme l'une des plus importantes de l'histoire de l'Europe, marquant la transition de l'époque médiévale au début de l'ère moderne. L'ère baroque a rapidement suivi dans les années 1600, alors qu'une autre transformation a eu lieu lorsque l'église a commencé à se diviser entre protestants et catholiques. Il n’est pas étonnant que de nombreuses créations de cette époque soient des reproductions d’œuvres célèbres de la Renaissance..
De nombreux artistes modernes et connaisseurs d’art, ainsi que les gens ordinaires, connaissent de nombreux artistes de la Renaissance tels que Michelangelo et Leonardo Da Vinci. Les maîtres de la période baroque ne sont toutefois pas aussi bien connus. Cela montre à quel point l'art baroque était perçu à l'époque. Comparé aux créations de la Renaissance, il était considéré étrange et étrange, ce qui est à peu près ce que cela signifie en français.
De nombreux amateurs d'art ont déjà affirmé qu'il n'y avait aucune œuvre de grande valeur pendant la période baroque. Mais cela a ensuite été réfuté par la reconnaissance des œuvres d'artistes comme Bernini et Caravaggio. L’aversion de l’art baroque s’explique notamment par le fait que de nombreux peintres et sculpteurs ont cherché à recréer des œuvres antérieures de maîtres de la Renaissance..
Mais la plus grande différence entre ces deux époques importantes de l'histoire de l'art réside dans le style utilisé par les artistes. Les peintres et sculpteurs de la Renaissance ont été parmi les premiers à utiliser la perspective dans leur travail. Cela leur a permis de donner plus de réalisme à leurs créations. Cependant, cette focalisation sur l'ajout de profondeur à leur travail a donné l'impression que les peintures et les sculptures manquent d'émotions et ne parviennent pas à capturer les émotions qu'elle devrait représenter. Cette «immobilité» a été résolue par les artistes baroques, comme en témoignent leurs œuvres célèbres. Ils se sont davantage concentrés sur le drame du sujet qu’ils essayaient de présenter..
Ce traitement opposé d'un sujet est présenté dans la statue de David que Michel-Ange, homme de la Renaissance, fut sculptée et recréée pour la première fois par le Bernin du mouvement baroque. La première montre un David sans émotion se dirigeant vers Goliath, qui est exactement le contraire de l'œuvre de Bernini, qui montrait un intense David désireux de combattre le géant. Ce style contrasté montre la plus grande disparité entre ces deux périodes.
Résumé:
1. L'art de la Renaissance a commencé au début des années 1400, tandis que le baroque est apparu plus tard dans les années 1600..
2. Les artistes de la Renaissance tels que Michel-Ange et Léonard de Vinci sont plus célèbres que les maîtres baroques du Bernin et du Caravage..
3. Les œuvres d'art de la Renaissance ne représentaient pas complètement les émotions humaines, tandis que l'art baroque se concentrait davantage sur elles..