Blues vs. Jazz

Une blague à l'intérieur du jazz & blues les cercles vont, "Un guitariste de blues joue 3 accords devant des milliers de personnes et un guitariste de jazz joue des milliers d'accords devant 3 personnes."

L'objectif principal de jazz est la dynamique et les improvisations d’un ensemble, tandis que musique blues est généralement centré sur un seul guitariste / chanteur et sur le contenu lyrique personnel de la chanson. La plupart des airs de jazz sont purement instrumentaux, alors qu'une chanson de blues contient toujours des paroles..

La musique blues existait avant le jazz et peut être considérée comme un élément de la musique jazz. Cependant, le jazz ne serait pas considéré comme un partie de la musique blues en soi.

Tableau de comparaison

Tableau comparatif Blues versus Jazz

Blues	le jazz
Origines culturelles	Fin du 19e siècle, sud des États-Unis	Début du 20e siècle dans les communautés afro-américaines du sud des États-Unis.
Origines stylistiques	Musique folklorique afro-américaine, Chant du travail, Spirituels	Un mélange de traditions musicales africaines et européennes.
Instruments typiques	Guitare, Basse, Piano, Harmonica, Contrebasse, Batterie, Saxophone, Chant, Trompette, Trombone, parfois du violon	Guitare, Piano, Basse, Saxophone, Trompette, Clarinette, Batterie, Tuba, Contrebasse.
Formes dérivées	Bluegrass, Jazz, R & B, Rock and roll, Musique rock	Calypso, Funk, Fusion, Jazz blues, Latin jazz, Ragtime, Soul, Swing,
Popularité grand public	Répandu depuis le début du 20ème siècle	A été utilisé principalement dans les bordels
Ton	Mélancolique, forte, lente	Swinging, balancement, généralement associé à la douceur, mais peut être abstrait et hyper
Artistes populaires	B.B. King, Muddy Waters, W.C. Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, Révérend Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf	Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Holiday
Définir des éléments	Format d'appel et de réponse, cyclique, structures d'accords standard, focus sur le guitariste / chanteur, progressions d'accords simples.	Improvisation démocratique, voix instrumentale, rythmes syncopés, focus sur le groupe, structures d’accord compliquées.
Genre	Genre musical et forme musicale basés sur des motifs d'accord définis, des notes bleues et des paroles émotives.	Genre musical mettant l'accent sur l'improvisation, les interactions de groupe et les rythmes syncopés.
Racines musicales	Ballades narratives, chansons de travail, hollers.	Rythmes africains, chansons de travail, fanfares, musique blues primitive.
Lieu de naissance	Mississippi et le Texas, puis Chicago	La Nouvelle-Orléans, puis à Chicago et à New York
Premier documenté	1908: première partition musicale blues publiée - "I Got the Blues" d'Antonio Maggio.	1917: premier enregistrement de Original Dixieland Jass Band.
Étymologie	Dans le mysticisme ouest-africain, les vêtements des personnes en deuil étaient teints en bleu pour indiquer leur souffrance..	Probablement dérivé du jasm, terme d'argot désormais obsolète qui signifie énergie, vigueur et esprit, daté de 1860.

Contenu: Blues vs Jazz

• 1 expression
• 2 Pourquoi le jazz et le blues vont de pair
• 3 chansons de travail: le dénominateur commun
• 4 histoire
• 5 termes clés
• 6 pièces célèbres
• 7 références

Expression

Le jazz est un style musical large, difficile à définir, mais avec une base générale d'improvisation, de rythmes syncopés et d'interaction de groupe. Considéré comme une forme musicale entièrement américaine, le jazz est né à la fin du XIXe siècle dans les communautés noires du sud des États-Unis. Un ensemble de jazz joue généralement une mélodie prédéterminée, chaque musicien ajoutant ses propres interprétations. Cette improvisation est l’élément déterminant du jazz. Elle repose sur l’atmosphère des musiciens, l’interaction du groupe et même la réaction du public à la musique. Les interprètes de jazz tentent de créer un son unique et expressif pour leur instrument, également appelé «voix». Des musiciens de jazz qualifiés jouent et interagissent avec un rythme swing, un groove ou une rythmique propulsive qui crée une réponse viscérale consistant à taper du pied ou à hocher la tête. Ces rythmes ont des racines dans la musique africaine traditionnelle, utilisant les rythmes décalés des rythmes syncopés pour créer le groove..

Le blues est un genre de musique basé sur des motifs d’accord, des gammes et des paroles émotives traditionnelles du blues, souvent interprétés par un guitariste / chanteur solo. Une progression répétitive d'accords tels que le blues à 12 mesures se joue sur les paroles, principalement un récit sur les malheurs de la vie: amour perdu, maltraitance et pauvreté. Le blues est presque toujours basé sur la guitare et se caractérise par sa structure souvent simple en termes de progression d'accords et de paroles répétées. Les gammes Blues contiennent des notes "bleues" - des notes jouées à une hauteur légèrement inférieure - qui donnent à la musique un son distinctif. La musique de blues se concentre généralement sur le chanteur / guitariste, même lorsque l’interprète est secondé par un groupe. Bien que l'improvisation fasse souvent partie du blues, il y a rarement beaucoup de déviations par rapport à la structure d'accord de base de la chanson..

Cette représentation vidéo s'inscrit dans la réalité fondamentale du blues:

Pourquoi le jazz et le blues vont de pair

Les deux types de musique ont émergé dans le Deep South américain vers la fin du 19ème siècle, se sont étendus au nord et ont formé divers sous-genres. Le jazz et le blues sont tous deux caractérisés par l’utilisation de notes «bleues», de notes balancées et de rythmes syncopés. Lorsque les musiciens de blues commencent à improviser intensément, la frontière entre blues et jazz commence à s'estomper. En fait, la maîtrise du style de blues est considérée comme faisant partie de l'apprentissage du jazz..

Chansons de travail: le dénominateur commun

Les chansons de travail traditionnelles afro-américaines ont mené au jazz et au blues. Ces rythmiques a cappella Les chansons de travail ont pour origine des esclaves agricoles et elles ont coupé plusieurs objectifs, allant de la synchronisation des mouvements physiques dans un groupe au moral élevé, en passant par l’expression de la colère et de la frustration, ou la résistance aux épreuves. Au fur et à mesure que les esclaves improvisaient et modifiaient des vers, les chansons devenaient aussi une forme d'expression subversive et une rébellion..

L'histoire

À la Nouvelle-Orléans, à la fin du XIXe siècle, des fanfares de cuivres donnèrent de longs spectacles lors de funérailles et de défilés. Les musiciens s'ennuyaient et commençaient à improviser en utilisant les rythmes syncopés de la musique vocale afro-américaine sur des airs et des haillons militaires traditionnels. Lorsque ces musiciens se sont déplacés vers d'autres villes, ils ont apporté cette improvisation rythmique incorporant des instruments assis tels que des pianos et des kits de batterie. La musique de blues était une partie importante du début du jazz, car les musiciens ont commencé à improviser sur les progressions et les gammes de blues traditionnelles. La musique s'est finalement étendue au nord, prenant racine et évoluant dans des villes telles que Chicago et New York, et est devenue l'un des genres musicaux les plus populaires en Amérique, son apogée étant l'âge du jazz des années 1920 et la musique swing des années 1930. Bill Taylor donne un compte-rendu très intéressant de l'histoire du jazz:

La musique blues a vu le jour à la fin des années 1800, mais les origines précises sont obscures en raison des faibles taux d'alphabétisation de la communauté noire à cette époque et de la discrimination raciale dans les cercles musicaux et universitaires. La musique a été écrite pour la première fois dans le Mississippi et le sud du Texas en 1901 et tire ses origines de la musique vocale non accompagnée d'esclaves et de structures d'accords européennes. Dans les années 1920, le blues faisait partie de la scène musicale américaine et le premier enregistrement de la guitare slide, qui caractérisa le sous-genre du Delta Blues, fut réalisé en 1923 par Sylvester Weaver. Le blues à base de guitare électrique est devenu populaire après la seconde guerre mondiale et a eu une influence majeure sur la musique rock et roll ancienne..

Live Arts on YouTube a réalisé un documentaire en 4 parties sur l'histoire du blues. Voici la partie 1:

Si cela vous intéresse, vous pouvez également trouver intéressant les parties 2, 3 et 4.

Mots clés

• Rythmes syncopés: écart rythmique par rapport au temps standard.
• Note balancée: une note de temps égal joué avec une durée inégale
• Notes bleues: notes chantées ou jouées aplaties ou progressivement pliées (de la 3ème à la 3ème majeure) par rapport à la hauteur de la gamme majeure.

Pièces célèbres

Écoutez Take Five du Dave Brubeck Quartet, l’une des pièces les plus célèbres et légendaires de l’histoire de la musique jazz:

Et une composition soul de l'un des musiciens les plus influents du blues T-Bone Walker:

Références

• Qu'est-ce que le jazz? - jazzinamerica.org
• Wikipedia: Jazz
• Wikipedia: Swing (jazz_performance_style)
• Wikipedia: Jazz (mot)
• Musique Jazz - musicgenrelist.com
• Top 10 des musiciens de jazz - listdose.com
• Blues - mojohand.com
• Wikipedia: Chant de travail
• Wikipédia: Blues
• 50 musiciens de blues - bluesforpeace.com
• Jazz Genre - Profiter de la musique jazz
• Blues Theory vs Jazz Theory Soloing - Youtube