Différence entre sculpture et céramique

Sculpture d'Auguste Rodin

L'art est un domaine riche qui englobe différents styles, techniques, ainsi que les médias, et la sculpture et la céramique ne sont que deux des grandes catégories qui entrent dans le cadre de l'art. Voici un aperçu des caractéristiques des deux et de leurs relations mutuelles.

Sculpture

L’art de la sculpture existe depuis des milliers d’années, ce qui a probablement commencé à l’époque de la préhistoire, lorsque les premiers hommes gravaient ou rayaient des dessins sur les murs de leurs grottes.. ⁽¹⁾ Autrement connu comme «art plastique» ⁽²⁾ En raison de la «plasticité» ou du processus de mise en forme qu'elle entraîne, la sculpture est un symbole primordial des réalisations culturelles de l'Antiquité classique. La sculpture a également joué un rôle majeur dans l'évolution de l'art de la Renaissance en Italie. ^{(3) (4)} Pendant de nombreux siècles, la sculpture et l'architecture ont été une forme majeure d'art religieux important qui est devenu une force motrice de la civilisation européenne..

Avant le XXe siècle, la sculpture traditionnelle était définie par quatre caractéristiques fondamentales: c’était la seule forme d’art qui était tridimensionnelle, elle était figurative, elle était considérée comme un art de la forme solide et les deux techniques principales utilisées étaient le modelage et la gravure.. ⁽⁵⁾

Dans le passé, les formes d'art sculptural ne relevaient que de deux types: la sculpture ronde ou la sculpture autonome., ⁽⁶⁾ et des reliefs, qui comprennent le bas-relief, le relief englouti et le haut-relief. ⁽⁷⁾ Tout matériau pouvant être façonné en trois dimensions peut être sculpté, mais la pierre, en particulier le marbre ou le calcaire dur, le métal, l'ivoire, le bois et l'argile sont utilisés depuis la préhistoire.. ⁽⁸⁾ De nos jours, les sculptures liées à la lumière telles que les hologrammes et les sculptures mobiles sont désormais considérées comme des formes sculpturales..

Le XXIe siècle a vu l’utilisation croissante d’un large éventail de matériaux qui réduisait la caractéristique déterminante de l’art de la sculpture en un: la tridimensionnalité. En conséquence, la sculpture est considérée comme la seule catégorie d’arts visuels qui traite explicitement de la forme démonstrative tridimensionnelle..

La masse et l'espace sont les deux éléments essentiels de la sculpture. La masse est associée à la majeure partie de la sculpture ou à la partie solide contenue à l'intérieur de ses surfaces, tandis que l'espace désigne l'air autour de la sculpture. L'espace joue trois rôles clés par rapport à la masse: il définit les bords de la sculpture, il peut former des creux ou des vides en étant entouré par la sculpture et peut relier des parties distinctes de la sculpture..

Certains des plus grands artistes du monde étaient des sculpteurs classiques tels que Michel-Ange, Donatello, Bernin, Auguste Rodin, Picasso et Constantin Brancusi..

Grayson Perry's Art Céramique

Céramique

Comme la sculpture, la céramique est considérée comme un art plastique essentiel. Dérivé du grec pour “argile de potier” ou Keramos, Céramiques: tout produit fabriqué à partir de pâte à modeler en argile et cuit au four pour obtenir un formulaire complet.. ⁽⁹⁾ Alors que l'argile était traditionnellement un élément clé de la fabrication de la céramique, les progrès des procédés technologiques ont associé le terme «céramique» à une vaste catégorie de matériaux, notamment le verre et les ciments. Une sculpture peut devenir une forme d'art céramique lorsqu'elle est réalisée avec des matériaux céramiques tels que l'argile. ^(dix)

La céramique et la poterie sont une seule et même chose en ce qui concerne les arts visuels, car elles signifient le processus de base en quatre étapes de la formation, de la cuisson, du vitrage ou de la décoration et de la cuisson. D'autre part, la distinction entre «beaux-arts» et «artisanat» dans la mesure où ils se rapportent à la céramique est large. Généralement, les beaux-arts sont des objets créés uniquement pour leur attrait esthétique ou visuel, tandis que les objets artisanaux désignent des objets plus fonctionnels que décoratifs. Par conséquent, les œuvres artistiques sont liées à la poterie d'art ou à la céramique, alors que la poterie signifie souvent des assiettes, des pots et d'autres objets utiles. Néanmoins, certains articles en céramique sont utilisés à la fois esthétiquement et fonctionnellement.

La cache de figurines découvertes à Dolni Vestonice en République tchèque, censée être originaire d'environ 25 000 ans avant notre ère, est considérée comme l'une des plus anciennes sculptures en céramique de beaux-arts connues. D'autre part, la plus ancienne poterie ancienne, qui aurait été découverte en Chine, aurait été datée d'environ 30 000 ans avant notre ère. Ces dates, cependant, doivent encore être établies scientifiquement.

En fonction du type d'argile utilisé ainsi que de la température requise pour leur cuisson, la poterie est divisée en catégories de base: faïence, grès et porcelaine. ⁽¹¹⁾

La terre cuite remonte à l'âge de pierre, ce qui en fait le type de poterie le plus ancien. Cuite à la température la plus basse (1 000-1 22 000 ° Celsius), la faïence est le type de poterie le plus doux. Ainsi, il est facilement rayé. Il est également poreux, ce qui signifie qu’il absorbe l’eau. Pour le rendre imperméable, la faïence doit être enduite de liquide vitreux et remise au feu dans le four. La couleur de la terre cuite varie du chamois au rouge foncé, gris, noir, voire crème, en fonction de la quantité de fer présente dans l'argile..

Selon les archives, le plus ancien grès aurait été fabriqué pendant la dynastie chinoise des Shang, en 1400 avant notre ère. En Europe, il s'est d'abord matérialisé en Allemagne au 15ème siècle. Le grès a été nommé ainsi en raison de ses caractéristiques denses, opaques et semblables à celles de la pierre après la cuisson. En général, le grès est cuit entre 1100 et 1300 ° Celsius. Bien que souvent utilisé dans la fabrication d'articles commerciaux, le grès est également utilisé dans la création de poteries d'art.

La distinction entre le grès et la porcelaine n'est pas claire. Pour les céramistes chinois, la porcelaine fait référence à tout type de poterie qui produit un son de claquement lorsqu'il est tapé, tandis que l'Occident distingue la porcelaine du grès par sa translucidité distinctive lorsqu'elle est tenue à la lumière. La nomenclature combinée des Communautés européennes différencie le grès de la porcelaine par son opacité et par le fait que le grès n'est généralement vitrifié que dans une certaine mesure. La couleur de la porcelaine non cuite varie du blanc au crème. En revanche, l’argile en porcelaine tendre, utilisée pour la fabrication de la porcelaine en Angleterre et aux États-Unis, est blanche. Après avoir cuit à des températures allant de 1 200 à 1 450 ° C, les deux types d’argile à porcelaine blanchissent.

De nos jours, la céramique est plus que de la poterie et des carreaux. Une céramique se réfère à un matériau qui n'est ni organique ni métallique, c'est pourquoi les briques, le verre et le ciment entrent dans cette catégorie. ⁽¹²⁾

Dans le monde de l'art, sculpture et céramique se mêlent souvent. Les sculptures sont des pièces tridimensionnelles pouvant être fabriquées à partir de matériaux céramiques tels que l'argile, qui est d'abord réalisée sur un tour de potier, puis finie au four. Les sculptures en céramique peuvent prendre de nombreuses formes, dont beaucoup sont utilisées pour la décoration et pour la fonction.

Shoji Hamada ⁽¹³⁾ est l'un des sculpteurs les plus célèbres dont le travail a impliqué la céramique folklorique japonaise. Il s'est inspiré du grès d'Okinawa, de la poterie coréenne et de la poterie médiévale anglaise. Grayson Perry, Peter Voulkos, Betty Woodman, Karen Karnes et Betty Woodman sont d’autres sculpteurs sur céramique remarquables..