Différence entre impressionnisme et postimpressionisme

Impressionnisme vs postimpressionnisme

L'homme a appris à s'exprimer de manière artistique par la peinture depuis plusieurs milliers d'années. C'est l'art d'utiliser de la peinture, des pigments et des couleurs sur une surface pour créer des illustrations de scènes, d'objets, de personnes et d'animaux. De nombreux styles de peinture, éléments visuels, méthodes et techniques sont utilisés par un artiste. Il y a: abstrait, photo-réalisme, surréalisme, modernisme, impressionnisme et postimpressionisme.

L'impressionnisme est un mouvement artistique né en France au 19ème siècle. Le terme est dérivé du titre d'une œuvre d'art de Claude Monet, «Impression, soleil levant». Ensemble avec Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot et Pissaro, il s'agissait de plusieurs des peintres impressionnistes les plus célèbres..
L'impressionnisme utilisait des coups de pinceau minuscules et minces qui étaient visibles et concernaient des sujets ordinaires. Il présentait une composition ouverte et des angles de vue inhabituels. Il décrivait la lumière avec une qualité variable au fil du temps et incluait le mouvement comme élément nécessaire. Il mettait plus l'accent sur la couleur que sur les lignes et décrivait des scènes réalistes peintes à l'extérieur. Cela impliquait des poses candides, du mouvement et l’utilisation de couleurs diverses. Il a capturé le coeur et le caractère du sujet.

La peinture sur le dos était évitée dans l’impressionnisme, et les contours plus doux et un mélange de couleurs intéressant étaient obtenus en mélangeant le moins possible de couleurs et en appliquant la peinture sur de la peinture humide. La surface utilisée dans l’impressionnisme était opaque.
Une peinture impressionniste apparaît généralement comme un instantané, comme si elle avait été capturée par hasard. On pensait qu'il était influencé par la popularité croissante de la photographie et de l'art japonais. L'impressionnisme a ouvert la voie au néo-impressionnisme, au fauvisme, au cubisme et au postimpressionnisme.

Le postimpressionnisme a été développé sous la forme d'impressionnisme et a été utilisé pour faire référence aux œuvres d'artistes plus jeunes tels que Vincent Van Gogh, Paul Gauguin et Georges Seurat. Les artistes postimpressionnistes utilisaient encore des couleurs vives, une peinture épaisse, des coups de pinceau distincts et des objets ordinaires, mais insistaient sur l'utilisation de formes géométriques et de couleurs artificielles..
Les peintres postimpressionnistes ont exploré différentes directions et approches de la peinture sans se soucier de l'apparence de leurs sujets. Cela a ouvert la voie au développement de l'art moderne qui reposait en grande partie sur les émotions et les concepts de l'artiste individuel. Tandis que l'impressionnisme se faisait à l'extérieur, le postimpressionnisme se faisait à l'intérieur d'un studio. C'était un processus plus lent et impliquait des processus méthodiques.

Résumé:

1.L'impressionnisme est un style de peinture qui met l'accent sur la couleur et décrit des scènes réalistes de sujets ordinaires, tandis que le postimpressionnisme est un style de peinture dérivé de l'impressionnisme..
2.Les peintures anti-impressionnistes ont été réalisées à l'extérieur, tandis que les peintures post-impressionnistes ont été réalisées en studio.
3. Le postimpressionnisme utilise une forme géométrique pour représenter ses sujets, tandis que l'impressionnisme utilise de petits coups de pinceau minces qui donnent à la peinture des contours plus doux.
4.L'impressionnisme a ouvert la voie au néo-impressionnisme, au fauvisme, au cubisme et au postimpressionnisme, tandis que le postimpressionnisme a ouvert la voie à l'art moderne..
5. Le postimpressionisme implique un processus plus méthodique et plus fastidieux que l'impressionnisme.
6.L'impressionnisme a capturé la chaleur du sujet tandis que le postimpressionnisme était basé sur l'émotion et le concept de l'artiste.