La différence entre la musique hindoustani et carnatique

Origines

La musique classique hindoustane a ses racines dans les traditions védiques où les hymnes de Sama Veda, un texte sacré, étaient chantés plutôt que chantés et la musique carnatique se développait de manière significative au cours du mouvement Bhakti..

Cependant, à partir du XIIe siècle, des changements entre la musique hindoustane et carnatique ont commencé à se produire du fait d'influences perses et mogholes au nord, tandis que le Tamil Nadu, le Kerala, l'Andhra Pradesh et le Karnataka dans le sud de l'Inde voient le développement du Sangeet carnatique..

La musique

Raga et Tala

Le raga et le tala forment la base de la musique indienne. Les musiques hindustani et carnatique peuvent avoir les mêmes ragas, mais le nom des ragas et la manière dont ils sont interprétés sont différents..

Il y a 6 ragas principaux et 10 modes ou thaats dans la musique Hindustani. Dans la musique carnatique, il y a sept notes à la gamme qui contiennent des demi-tons et ceux-ci viennent avec des contraintes mélodiques. Les raga sont organisés en différents modes connus sous le nom de melankara dont il y en a 72. Le système de classification des ragas connu sous le nom de Melankara est attribué à Venkat Mukhi Swami. Les ragas de la musique hindoustane comprennent divers bandits [i], qui suivent un format défini et une combinaison de notes. Cela ne laisse pas beaucoup de marge de manœuvre au compositeur. Ils sont généralement transmis de génération en génération. La musique carnatique offre beaucoup plus de liberté..

La musique carnatique est écrite pour être chantée d'une manière spécifique. Le style de chant est de moindre importance dans la musique hindoustane, bien qu'il existe plusieurs traditions de chant appelées gharanas qui trouvent leurs racines dans les anciennes traditions hindoues..

Performance

Mots

Dans la musique hindoustane, le langage utilisé est assez formel et les mots ne sont pas articulés clairement. La raison en est que les concerts ont généralement lieu dans des tribunaux musulmans où la référence aux dieux hindous est minimisée afin de garder le secret. Dans les chants carnatiques, les saints sont vénérés et les mots sont très clairs et bien articulés. La signification et la prononciation des mots sont très importantes pour transmettre l'humeur de l'interprète. [Ii]

La musique hindoustane est très particulière pour interpréter des chansons qui se rapportent à une heure particulière de la journée. Si les mots parlent de l'après-midi, il ne sera pas chanté le soir. Il n'y a pas de restrictions de ce genre dans la musique carnatique.

Improvisation

La musique hindoustani a un format particulier dans la manière dont la musique et l’improvisation sont présentées. C'est moins formel dans la musique carnatique.

Tempo

La musique hindoustani est très expressive et souvent à des vitesses plus lentes avec des valeurs de notes longues. La musique gagne en intensité en fonction de l'émotion que l'artiste interprète tente d'exprimer. La vitesse dans la musique carnatique reste relativement constante et est généralement dans un tempo rapide. Les valeurs de note sont également plus courtes.

Ornementation

La musique hindoustane utilise beaucoup d'ornementation et d'improvisation pour développer l'aspect émotionnel. La progression d'une note à l'autre est lente et lisse. Dans Carnatic Music, il y a des oscillations rapides entre deux notes. La musique est moins intense et n'utilise pas autant d'ornementation. C'est plus spirituel et intellectuel.

Instruments

Les instruments utilisés dans la musique hindoustane comprennent le tabla, le sarangi, le sitar, le santoor et la clarinette, par opposition à la musique carnatique qui utilise le veena, le mridangam, la mandoline et le jalatarangam..

Le violon et la flûte sont communs dans les deux. Parce que la musique carnatique est principalement vocale, une mélodie jouée sur un instrument se fait dans un style chantant.

	hindoustani	Carnatique
Origines	Nord	Sud
	Tradition védique	Tradition bhakti
Raga	6 ragas principaux connus sous le nom de bandish et 10 modes ou thaats.	Échelles de 7 notes contenant des demi-tons et 72 modes ou melankara.
Style	Style de chant Gharanas.	Plus de style vocal même lorsqu'il est joué par un instrument.
Mots	Formel et pas clairement articulé.	Mots importants pour exprimer l'émotion.
Improvisation	Format spécifique de la manière dont l’improvisation a lieu.	L'improvisation est moins restreinte.
Tempo	Lent avec des notes longues augmentant en intensité.	Un tempo plus rapide qui reste plus constant avec des valeurs de note plus courtes.
Ornementation	L'ornementation sert à renforcer l'émotion.	Il y a une oscillation entre les notes pour créer une performance spirituelle et plus intellectuelle.
Instruments	Tabla, sarangi, sitar, santoor et clarinette.	Veena, mridangam, mandoline et jalatarangam.