La différence entre le drame et le mélodrame

Et tout ça

Tout au long de l'histoire, nous voyons des phrases inventées par des personnalités et transmises de bouche à oreille à travers les âges jusqu'à ce que nous les entendions dans le langage de tous les jours, en oubliant d'où elles viennent. Mais beaucoup de ces phrases ont un fond théâtral, car c’est là que nous créons un art à partir du langage. Des expressions telles que «à l'honneur [i]», «drama queen» et «tu es si mélodramatique». Maintenant, la première phrase est un reflet de la lumière même qui était utilisée dans les théâtres pour éclairer les acteurs, vous devez donc être sous les feux de la rampe. Les deuxième et troisième sont plus intéressants, car ils sont utilisés pour désigner le même type de personne, une personne qui fait preuve d’un grand talent d’apparence ou ceux qui font un gros problème avec quelque chose qui pourrait être traité assez subtilement. Mais la distinction devrait être faite entre les deux car ils ne sont en fait pas la même chose, et en termes de théâtre ils doivent être abordés très séparément.

Quel est le drame?

À l'origine, le mot Drama provient du mot grec «action» [ii] et, au sens technique, le drame est l'acte de représenter quelque chose qui repose sur une idée par le biais de l'action et du dialogue. Dans le sens plus large du terme, il s'agit également d'utiliser des pansements, des costumes, des effets sonores et des effets visuels pour transmettre une histoire à un public captif. La définition du terme comporte de nombreuses couches qui englobent tout ce qui a trait au théâtre et au divertissement. Drame est un terme générique qui désigne presque toute une gamme d'appareils utilisés pour la communication et le divertissement. Si on les classe en catégories simples, le drame peut être composé de comédie et de tragédie, et ceux-ci se décomposent encore plus en sous-catégories telles que:

1. Comédie: farce, mélodrame, satire et burlesque
2. Tragedy: vengeance, théâtre de cruauté et tragédie domestique. [iii]

À partir de là, il y a tellement de facettes différentes du drame qu'il faudrait tout un livre pour les nommer et les explorer toutes, mais il est prudent de dire que vous auriez probablement étudié la majorité d'entre elles à l'école et pas seulement dans votre classe. Surtout à l'école primaire, vous verrez différents éléments du théâtre dans la cour de récréation ou dans la salle à manger, tels que; jeu de rôle, mime et improvisation.

De plus, le théâtre est une compétence, et par conséquent, pourquoi il est enseigné dans les écoles et que vous pouvez y acquérir une qualification. [Iv] C’est une technique dans laquelle vous apprenez à assimiler les caractéristiques de quelqu'un d’autre et à vous appuyer sur votre propre expérience pour vous construire. un monde fictif que vous partagerez ensuite avec d’autres. C'est une méthode de communication et un moyen de voir le passé et le futur à travers les récits d'anciennes histoires ou l'invention de nouvelles. Non seulement cela, mais Drama peut aussi être un facilitateur d'apprentissage. Grâce à Drama, vous pouvez développer des compétences en résolution de problèmes, étendre votre capacité à utiliser votre imagination ou mieux comprendre l'idée du monde qui vous entoure ou savoir comment faire preuve d'empathie pour quelqu'un parce que vous pouvez assumer le rôle de cette personne et expérimenter, par le biais de performances, ce qu'elle traverse. Il est régulièrement utilisé en thérapie pour les personnes qui sont incapables de se connecter avec leurs propres émotions ou de comprendre les conventions sociales qui les coupent du monde qui les entoure..

Tout cela et bien d’autres équivaut au terme «drame»..

Quel est le mélodrame?

En tant que terme large au sens de théâtre et de film, le mélodrame est l’utilisation d’actions trop exagérées jouant sur les sentiments et les émotions des gens, ce qui empêche souvent le développement du personnage en faveur de la présentation du personnage sous forme de stéréotype humoristique. De plus, Melodrama présente régulièrement des intrigues simples et développe les relations entre les personnages comme le centre principal de la performance, en utilisant des personnages archétypaux qui représentent explicitement des idées et des concepts tels que Satan, l'incarnation du mal ou un ange, l'image parfaite de l'innocence et bien.

Le mélodrame a été nommé ainsi en raison de l'utilisation de la musique dans les représentations. Par exemple, les scènes de combat étaient souvent présentées sur fond d’arrangements orchestraux qui deviendraient des crescendos aux bons endroits. Ou, dans une scène romantique, les acteurs peuvent être accompagnés d'une mélodie douce et douce qui met en valeur l'idée d'amour et de joie. Cela a été utilisé pour créer un impact impressionnable sur le public et développer une couche supplémentaire d'émotion à la performance.

Il a fallu un certain temps pour que ce type de performance devienne un terme qui impliquait une caractérisation excessive, et il devint un style de plus en plus populaire de théâtre.^th siècle. Cela était principalement dû au fait qu'il était si accessible à tous les types de publics. Il prend des idées opposées binaires et des concepts complexes et les réduit à une histoire linéaire très simple et directe ou à un verset contre l'autre. Il n’a pas de moyen terme ni de zone grise pour compliquer les choses et se termine toujours par un côté triomphant et l’autre par la défaite..

Cependant, les caractéristiques du mélodrame [v] sont devenues assez vagues avec le temps et le terme a développé des connotations négatives par le biais de termes tels que précédemment mentionné, "tu es si mélodramatique!". Cela cause une certaine confusion à quiconque étudie le drame ou Théâtre qui a besoin de définir l'idée.

Le spectacle doit continuer

Bien que ces termes soient utilisés pour décrire la réaction ou le caractère d'une personne, ces deux concepts sont loin d'être identiques. Une personne peut afficher des caractéristiques mélodramatiques à travers son mouvement, son geste et même son langage, et peut afficher une représentation dramatique de l'action pour communiquer davantage une idée, mais il convient de toujours garder à l'esprit que ces deux termes sont en réalité très différents l'un de l'autre. Il convient également de noter que ces deux éléments de théâtre et de performance ne sont que le début de la base de données de styles en croissance constante, et qu’ils ne sont que la surface de ce qu’ils sont et de la manière dont ils sont utilisés dans la performance. Rien dans le théâtre et la performance ne doit être pris pour argent comptant puisque chaque élément a ses propres couches de définition et caractéristiques.